Interview 2004
Son itinéraire musical ?
Une sensibilité musicale précoce qui a pu se concrétiser vers l’âge de 20 ans
A toujours exprimé une volonté farouche de vivre de la musique
Une orientation musicale tardive :
Il étudie le piano, l’orgue puis l’écriture musicale (harmonie et contrepoint),… en gagnant sa vie (magasinier, maître auxiliaire,…).
Il devient Chef de Chœur amateur autodidacte.
Il chante, notamment aux Chœurs de Lyon, y devient chef assistant pendant une dizaine d’années, et acquiert, à ce titre, une expérience significative, en milieu professionnel.
Il intègre une école de musique par concours, ce qui lui permet d’avoir un poste de musique d’ensemble vocale et instrumentale.
En parallèle, diverses opportunités se présentent à lui, pour chanter, former vocalement des choristes.
Il poursuit des études au CNSMD, dans la classe de direction de chœur, dès qu’elle est créée par Bernard TETU (il fut un des premiers élèves).
Cela lui permet d’obtenir le Certificat d’Aptitude (CA) de direction de chœur et d’intégrer l’École de Musique de Villeurbanne en tant que professeur de chant choral et de direction de chœur, où il enseigne depuis 1983.
Il y fonde une classe de direction de chœur, cursus diplômant (possibilité de cursus non diplômant) en 3 cycles ; les cours sont hebdomadaires ; cette formation est ouverte à toute personne, et notamment aux chefs de chœurs désireux de compléter leur formation.. Le nombre d’élèves croit régulièrement et nombre d’entre eux, viennent même de l’étranger. Cette classe est devenue également, au fil du temps, un lieu privilégié où les chœurs de la région cherchent à recruter des chefs de chœur, ce qui contribue à répondre à la demande de ce monde associatif régional.
Il obtient un poste d’assistant au CNSMD de Lyon où il enseigne depuis 1987, au sein de la classe de Direction de chœur .
Par sa connaissance approfondie du répertoire vocal et son expertise de la direction, son rôle est généraliste; il est complémentaire aux autres types d'enseignements spécialisés sur la voix, l'analyse,... Il aide en particulier les élèves à synthétiser et à exprimer dans leur propre direction , les éléments qu'ils devront mettre en pratique au quotidien dans l'exercice de leur métier de chef de chœur .
Travailler avec des amateurs ou des professionnels ?
En ce qui concerne les professionnels,
L’objectif premier, c’est la « production » d’un concert, d’un CD, d’une production musicale…
Le professionnel doit être très mobile, au service des contraintes d’une production musicale.
C’est donc entrer dans un système où la vente, la publicité, le marché, l’image personnelle, sont omniprésents.
C’est un métier qui ne laisse pas beaucoup d’autonomie au musicien et qui n’est plus dans le domaine de la pédagogie.
En ce qui concerne les amateurs
C’est un système qui laisse une large autonomie au musicien professionnel qui les anime et où il y a une large part de pédagogie.
C’est aussi entrer dans un système associatif avec ses particularités propres, avec des bénévoles qui recherchent le plaisir dans une activité musicale qui n’est pas leur profession.
C’est le choix d’Antoine.
Intérêt d’être intégré à une école de musique telle que l’ENM ?
La progression musicale individuelle et collective, pour les Chœurs de Villeurbanne, est facilitée grâce à cette intégration.
Il est possible d’intégrer des groupes vocaux différents.
Il est possible, pour les groupes vocaux, de profiter de l’existence de passerelles entre les groupes vocaux et les autres musiciens de l’ENM (pianistes, petits ensembles constitués pour l’occasion, classe de cor, orchestre symphonique de l’ENM, classe de chant,...).
Les chœurs de Villeurbanne peuvent devenir un lieu d’accueil temporaire pour les chefs de chœurs qui suivent la formation de direction de chœur de l’ENM.
Une amélioration de cette synergie est sans doute à rechercher plus systématiquement.
Intérêt des ensembles vocaux de l’ENM ?
Les groupes vocaux des Chœurs de Villeurbanne peuvent rester petits et par-là, sont plus propices à une progression musicale individuelle et collective.
Ils permettent à chacun d’étendre sa culture musicale, par une exploration de musiques du passé ou de notre temps.
Chacun peut mieux progresser en musique, par exemple :
Dans le déchiffrage,
Dans la vitesse de travail,
Dans l’adaptation vocale à différents styles et apprendre à surmonter les difficultés liées à cette exploration musicale.
Sur le plan vocal, même si un travail individuel complémentaire est souvent nécessaire.
Réponse à la gestique pour améliorer l’interprétation d’une pièce.
Dans la connaissance musicale par l’exploration de répertoires différents et variés.
Dans le montage de pièces plus difficiles (qu’on peut juger inaccessibles au départ).
Les concerts ? une nécessité :
Un concert, une audition font partie de la progression individuelle et du groupe; c’est une forme d’évaluation de la pédagogie. C’est indispensable, et c’est une forme de bilan, même pour un ensemble amateur.
Remarque : Beaucoup de pièces peuvent être chantées à des niveaux musicaux très différents : Ce ne sont pas les pièces qui s’inscrivent dans une progression, c’est la capacité du chœur avec son chef.
Les différents groupes vocaux ?
Il existe 3 groupes à voix mixtes et un groupe de voix féminines, chacun d’environ 20 personnes:
Ils évoluent constamment.
Chaque groupe progresse, évolue: arrivée de nouveaux membres, départ ou transfert de certains, évolution du groupe en lui-même, événements tels que plusieurs programmes montés une même année,..
Leur physionomie change et Ils apparaissent, à moment donné, différents les uns des autres.
Parfois, la nécessité d’une vie propre d’un groupe émerge, ce qui correspond à une certaine maturation du groupe, avec par exemple ses propres concerts.
La spécialisation des groupes en fonction de types de répertoire ou d’une œuvre, n’a pas été retenue ; par exemple, constituer les groupes en fonction d’une œuvre, c’est choisir les gens en fonction d’une production et c’est une tout autre démarche.
Répertoires choisis ?
A capella essentiellement
Ce type de répertoire permet une très large autonomie au niveau du chœur,
Un choix énorme de partitions,
Des possibilités considérables d’exploration de répertoire
Il faut concilier le plaisir du chef à diriger et celui du choriste à chanter
C’est pour tous, être moteur dans l’exploration et la découverte de pièces méconnues de l’ensemble du répertoire A Capella de toute époque.
C’est parfois l’abandon d’un fond de répertoire très connu et voulu par certains choristes ; en effet, les moyens sont limités (ceux d’une ENM et de choristes amateurs) ; il y a donc un risque important de déception lors de la production musicale d’une œuvre où chacun va la comparer avec l’image sonore quasi-parfaite des CD du commerce.
Les répétitions ?
Hebdomadaires
Ce rythme est imposé par la vie courante
Elles doivent être efficaces, sans perte de temps
Ce rythme n’est peut-être pas le plus approprié pour l’apprentissage:
Phase d’apprentissage : la périodicité devrait être plus rapprochée
Phase de maturation : les répétitions pourraient être plus espacées
Phase de réalisation : les répétitions devraient être à nouveau plus rapprochées
Week-end
État d’esprit différent, il y a mise en disponibilité sur une longue période
Les acteurs sont détendus et donnent un temps plus long à leur passion
L’apprentissage est plus approfondi, détaillé, sur une demande précise, sur le travail vocal,…
La vie sociale du groupe prend forme !
Chanter dans un des Chœurs de Villeurbanne ?
L’intégration d’un nouveau chanteur est dictée par :
La recherche d’un équilibre entre les voix (masculines et féminines).
La physionomie des différents groupes.
Les remaniements périodiques des groupes.
Le choriste lui-même et son intérêt par rapport:
au groupe
à sa propre voix
à une progression musicale personnelle
Un choriste peut-il être candidat chanteur à Villeurbanne?
Sauf cas exceptionnels, chanter est accessible à tous ; selon les objectifs de chacun et ses possibilités, les chanteurs peuvent intégrer un chœur.
Il faut que la voix puisse s’accorder, se corriger et s’intégrer dans un groupe.
Audition par Antoine :
Antoine a un entretien avec le « candidat chanteur »pour connaître ses motivations, son expérience vocale et la prise en compte de quelques demandes simples (petit test de déchiffrage, quelques vocalises, correction de quelques erreurs, voire essais d’ interprétation)
Il proposera alors le groupe qui lui apparaît le plus approprié.
Les stages ?
A la demande des choristes :
Une semaine en été pour un groupe, pour monter un programme ; cette semaine est donc à préparer avant, dans un objectif précis de concert, avec toutes les contraintes qui y sont liées.
Une semaine, pour des voix de femmes, avec un groupe ouvert ; le programme est donc défini en fonction des caractéristiques du groupe ; il entre plutôt dans un objectif de progression personnelle (par exemple rapidité d’apprentissage et déchiffrage).
Et le public ?
Un concert des Chœurs de Villeurbanne, c’est aussi permettre aux auditeurs la découverte de pièces A Capella, parfois peu connues.
Le concert tient compte de l’auditeur, en particulier au niveau du rythme et de l’enchaînement des pièces.
Apport des chœurs de Villeurbanne à l’ENM et la ville de Villeurbanne ?
Pour l’ENM
Les Chœurs de Villeurbanne, du fait de leur intégration à l’ENM, ont permis à l’école de musique d’obtenir le statut d’École Nationale de Musique. En effet, ce type d’école est tenu d’avoir en son sein, des classes d’atelier choral pour compléter la palette des domaines d’enseignement musical normalement prévus.
Antoine DUHAMEL, fondateur de l’école de musique de Villeurbanne en 1980, a tenu dès le départ à y intégrer ces ateliers de chant choral ; et c’est avec l’accord de la direction de l’ENM et de la commune de Villeurbanne, que ces ateliers se sont structuré sous une forme associative. Les Chœurs ont ainsi, une vie propre d’association.
L’apport de chœurs amateurs expérimentés, tels que les Chœurs de Villeurbanne, peut être intéressant pour les musiciens étudiants de l’ENM, et notamment les instrumentistes ; cette complémentarité peut devenir le champ d’une expérimentation musicale intéressante et enrichissante pour ces différents types de formation.
Pour la ville de Villeurbanne
Les Chœurs de Villeurbanne se produisent régulièrement dans les différentes églises de Villeurbanne (Charpennes, Ste Thérèse), au centre culturel, dans les locaux de la mairie, ponctuellement au cours de fêtes à Villeurbanne et plus généralement dans la région lyonnaise .
A travers les actions des Chœurs de Villeurbanne à la fois au sein de l’École, et au travers des différents concerts et manifestations donnés sur la commune de Villeurbanne et dans la région lyonnaise, les Chœurs contribuent à promouvoir une image culturelle et valorisante de la Ville de Villeurbanne ; ils peuvent ainsi démontrer concrètement les efforts menés par la commune, sur le plan culturel et plus particulièrement musical.
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